【芝居】「KNOCK UP」神奈川県演劇連盟(合同公演)

2025.12.21 14:00 [CoRich]

神奈川県演劇連盟に加盟する役者が出演し、同じく加盟する作家のホンを、加盟する演出家が演出するというある意味お祭り的な企画公演。 80分。神奈川県立青少年センター・紅葉坂ホールでの千穐楽を拝見しました。

市民劇の会場、漁師から漁船を借りてセットに組み込み、漁師たちも出演させようという企画の劇場入りの日。演出家に電話があり、漁師たちがボイコットして、漁船も来ないという。雷鳴がとどろき、客席に海賊船が現れる。

舞台上に円弧状に客席、緞帳の向こう側も使いつつでの舞台使い。入場した観客は通常の動線ではなくて、ホワイエ横から楽屋口、楽屋前を通り舞台袖から舞台上に。バトン操作のためのロープやら、みたこともないぐらい太いスプリンクラー設備の送水管に興奮しつつの入場。

舞台装置も役者も揃わずピンチに陥った市民劇の稽古の場に、タイムリープしてきた本物の海賊たちと海賊船が現れ、ショーマストゴーオンに舞台が作られていくものがたり。緞帳の向こう、客席の一番奥に海賊船が現れたり消えたりな仕掛けをつくり、通常の客席の一番奥から舞台面まで走り回ったり舞台面と同じ目線で繰り広げられる殺陣の迫力。円弧状の椅子でなんとなく察しはつくものの、回り舞台いわゆる盆廻しがあったりと、舞台という装置の面白さを下敷きにしつつ、 演出家と海賊の長という二人の女性の友情というかバディ感の少年ジャンプ風味の疾走感で走り抜けて、スパッと海賊船が消えてしまうある意味後腐れのない終幕で、どこか爽快感すら感じさせるのです。

演劇連盟というある意味寄り合い所帯のプロダクションであるがゆえに、若くてアクション目一杯の役者も和服でしっとりしつつ迫力ある役者がいたり、キャラクタ的にもコメディリリーフ的に鈍くさそうだったり、はては海賊オタクで「あっち側」に行ってしまったりと多彩。友情を育むというシンプルで強固な核がある故に、それ以外の遊びが奥行きを持たせるようで楽しく、お祭り感もあるのです。

演出家を演じた環ゆら 、海賊の長を演じた仲満響香がバディ感を醸していく過程こそが今作の核できっちり。作家を演じた牧野愛弓の巻き込まれキャラがコミカルで楽しく。海賊好きオタクな役者を演じた今井勝法の職人としての役者と好きなものにはまり込んでるプライベートのギャップが楽しい。海賊に捉えられていた男を演じた 野比隆彦は、芝居が楽しくなって、そこを突き進む感じが、まさに「演劇連盟」的なキャラクタ。演出をかねて舞台監督役を演じた 中山朋文 は舞監ゆえの頼りになる兄貴風が頼もしい。

紅葉坂ホールは三ヶ月の改修に。その最後に舞台裏がみられたのも嬉しく。

【芝居】「父と暮せば」

2025.12.20 18:00 [CoRich]

ずっと観てこなかったのに、ここ数年、続けて拝見する( 1, https://kawahira.cocolog-nifty.com/fringe/2025/01/post-574ae0.html) 印象の井上ひさしのマスターピースのひとつ。105分 12月21日までベイサイドスタジオ。

二人芝居に加えて生演奏のパーカッション(栗木健)。雨漏りすれば音を出し、ときに突っ込むようにトライアングル鳴らしたりなど、狭い空間ゆえのある種の駆け引きがもう一人の人物のよう。父親を演じたおのまさしは、だいぶ押しが強い大声の造型。娘を演じた生田由明乃は強さよりは、控えめというか隠れて生きていきたいと思っている被爆者の思いを体現するようなキャラクタに。

終幕、娘だけがコートにパンプス、なるほど一人で暮らしていた家から娘が出て行く姿、結婚に至ったのではないかという将来の希望を感じさせるラストが美しく、嬉しい。

【芝居】「季節」普通

2025.12.13 18:00 [CoRich]

劇団「普通」の新作は初めてのシアタートラム。これまでの三鷹市芸術文化センターと客席数はそう変わらない(CoRich舞台芸術によれば)けれど、キャストも含めて何か特別感を感じるワタシです。110分。12月14日まで。

子どもの居ない叔父の家に集まる家族たち。
叔父の兄夫婦はその次男夫婦が同居していて今日来ているのは次男夫婦だけ。長男は独身だ。 叔父の弟夫婦は最近すがたを見せないが、その息子も顔を出している。 つまり、叔父の兄弟たちは集まらないけれど、その子ども世代が訪れている。

子どもの居ない叔父に集まる三親等から五親等ぐらいの近いような遠いような距離感の親戚たちのものがたり。兄弟でも年齢を重ねるというだけで、それぞれの家族や生活によって疎遠になっていたりするけれど、死んでるわけではなくても、ところどころ歯抜けしつつ、それでも定期的にあつまっている風景は、ワタシの体験としてはあまりないけれど、そういう関係が継続しているということもあるのだな、というぐらいのリアリティ。劇団特有の茨城弁はそのイントネーション、独特のリズムゆえにどこか実在する場所感はあるけれど、けっして茨城だからという話でもなく。

窓を開けたら蚊が入るだの、家の前に駐めているクルマを動かさなきゃだのと他愛ない会話だけれど、徐々にこの「親戚たち」の微妙な距離感、それぞれが抱える想いのようなものが明らかになります。が、それがこれからの人生の大きな事を描くわけででもなく。 今作で明確に主題として語られているわけではないけれど、介護される側になりつつある老いていく人々、 世代的には介護する側にまわりつつある人々という、老いと介護は一貫してこの作家が描き続けていることで、今作はそれが親子の枠を飛び越え、従兄弟といった親戚も含めた「広域」の物語としてが俯瞰しているのが新たな視線に感じられるワタシです。

芸術とかモスクワへの想いとか没落しつつある貴族といった人々をめぐる些細な日常を描くチェーホフの香りすら漂わせるけれど、現在の日本人の直面する生活に立脚して描いた枠組みで、しかし大きな波乱よりは心の機微だったり、ある種の絶望感だったりをもっともっと卑近に感じさせる一連の作品でも、従兄弟たちという横への広がりと、介護される世代、介護する世代、その子ども世代と縦にも広げたにもかかわらず、ほぼ一部屋でのワンシチュエーションに凝縮して箱庭のように提示してみせることに舌を巻くのは、ワタシがこの世代まっただなか、ということだけではなく、もっと幅広い年代が刺激を受けるんじゃないかと思います。

ワタシの観た回ではトークショーが設定されていて、 ワンシチュエーションなのに後半、叔父夫婦が明確に年齢を重ねているように見えるシーンがあって、それはもしかしたらそうなって誰も来なくなってしまう未来の事を描いているようにも感じたのは、明確に意図された演出なのだという確かなチカラ。 そこで語られた衝撃的な事実も。小津安二郎に似てると指摘されることが多いといいながら、（それゆえに）作家が小津安二郎映画を実はまだ観られずに居るとか。確かに東京物語から東京ノート(平田オリザ)に繋がる系譜という風にもみえる作家の物語、まだまだ見続けようと思うのです。

【芝居】「マイクロバスと安定」キューブ

2025.11.30 13:00 [CoRich]

竹中直人と生瀬勝久による竹生企画。4回目だそうですが、ワタシは初見です。楽日。120分。本多劇場。行けなくなった友人に譲って貰ったチケットは最前列中央でした。

小惑星が地球に激突して人類が滅ぶと発表され、一時期の大混乱はおさまったものの、公共交通機関などの治安はまだ回復していない。 残り3年をどう過ごすかそれぞれに暮らしているが、 中にはそれを信じず生き残るとして淡々と過ごす者もいる。
売れた演出家の自宅兼稽古場。それでも公演を続けようと一人芝居の稽古に女優と演出助手が通っている。ある日、演出家のかつての劇団の仲間が娘を連れて三十年ぶりに会いにくる。

父娘が訪れる春、役者になりたい娘が通い続ける夏、稽古を続けていた一人芝居の女優が降板を伝えられる冬、2年後に別の役者で行われたアトリエ公演後に再会という四幕構成。売れていて自宅兼稽古場を構える演出家と、かつての仲間だが芝居を辞めて別の仕事をしている男の間にある三十年のわだかまり、じっさいのところそれはごく小さなことでしかないけれど、そこにわだかまりがあり、緩やかに緩んでいくという過程が描かれることが心に沁みてしまうのはワタシも歳をとったものです。

あと3年で全人類が滅び、その対処法はないという諦観な設定を嵌めることで、ここまで生きてきて、ここからは「残り」に近い老年期に差し掛かる二人に対して、稽古場に通い続ける娘、演出助手、隣人などの若者たちは、まだまだ人生があるはずだったのに、あと3年でスパッと終わらせられてしまうわけで、この二つの世代の対比はかなり強烈です。 人類が滅ぶというまではいかなくても、なんとなく経済成長とその余波で人生を終えられそうな世代と、経済的にももしかしたら戦争というあたりまで含めて激動の時代を生きていくことになるかもしれない世代の対比のよう。 一人芝居の稽古を続ける女優はその間の世代で、長く真面目に稽古をしてきたのに急に切られてしまうということは、失われた何十年かと呼ばれるあまりに酷い扱いの世代を描いていると感じるワタシです。

演出家を演じた竹中直人、父親を演じた生瀬勝久の二人の溝があるのに丁々発止な距離感が心地いい。若い演出助手を演じた戸塚純貴はワタシにとっては今年テレビドラマで数多く拝見したという役者だけれど、若く素直という雰囲気が好きなのです。 怪しい隣人を演じた浜野謙太のかき回す感じ、楽しい。

【芝居】「Venus誕生 最終幕」劇団Venus

2025.11.28 19:00 [CoRich]

女子プロレス団体を母体として、俳優を練習生として迎えた演劇を隔月で上演しながら、2026年1月4日に旗揚げ戦をするというシリーズの演劇としての最終幕。90分。11月28日までレッスル武闘館。

最初に企画したとおりになっているかはわからないけれど、5月の第一幕では6人居た練習生だけれど、不慮の事故で出演できなかったり、あるいはこの最終幕には出演しないまま消えていったり、他団体デビューをすることになったり、あるいはリングアナという方向に変わっていったりと、それぞれの道の変化。AKBなどでも言われるある種の残酷物語的な物見遊山から距離は取ってきたつもりだったけれど、まんまとそれに乗せられて最後まで観てしまったワタシです。ともかくご無事で、と祈るばかり。

【芝居】「THIS HOUSE」JACROW

2025.11.22 18:30 [CoRich]

JACROWの新作は、ナショナルシアターライブで配信されたものをキッカケに企画された作家ジェームズ・グレアム作品の本邦初上演。 労働党が少数与党として政権を担ってからサッチャー登場直前までの4年半にわたる英国議会のドタバタを描く物語。THEATER/TOPS。 元々180分の休憩あり、でしたが、ワタシの観た回は休憩時間が延びていて、それは怪我をした役者の代役に演出家がホンを持って立つというある意味プレミアム回でした。オオゴトでなくてなにより。開演前に英国議会の成り立ちを10分ほどで説明して貰えるのがありがたい。

議会で票を集める「ホイップ」と呼ばれる人たち。与党野党が欠席した議員の数を互いに合わせるという紳士協定・ペアリング、病気で死にかけでも議会の建物の中にいれば投票したと見なされるなど、独特のルールに加えて、ウエールズ、北アイルランド、コーンウォールなど の地方に根ざした少数政党の抱き込みというイギリスという国の構成ゆえのあからさまな多数派工作など、英国議会をギュッと描き、その中でも存在する友情のようなものを浮かび上がらせます。

きっと何かの歴史が積み上がってできたルールだけれど、長い時間を経るうちにルールを守るあまりのコメディのようなドタバタが繰り広げられ、しかし議員たちは至って真面目に議会を進めるのです。もしかしたら日本の議会でも、この手の無意味に見えるけれど成り立ちとしては意味があったルールのようなものがあるのかなぁと思ったりもするのです。

労働党の人たらしな副幹事長を演じた狩野和馬と、保守党の副幹事長を演じた今里真の濃厚な友情の説得力。久々に拝見した三原一太は一幕ではアングラ感というか厨二病感満載のヤバい議員、二幕では翻弄される議長という振り幅が楽しい。引退する議員を演じた大竹周作の厚み、新たに労働党幹事長になった男を演じた熊野善啓の生真面目な男にはどこか可愛らしさすら。前代の幹事長を演じた谷仲恵輔は早々に引退して出番が無くなったと思ったら、戯曲指定という「Five Years」を歌い上げるのもまた振り幅で楽しい。

【芝居】「エキスポ」麦の会

2025.11.15 18:00 [CoRich]

2001年に中島淳彦の道学先生の公演として初演されて以来、多くの上演がされてきた人情喜劇のスタンダード。 ワタシは ハイリンドや トローチ の上演を拝見しています。麦の会としては昭和百年の特集上演として。

宮崎の小さな町、しっかり者で昼も夜も働く母親を亡くした家族の通夜。見慣れない顔も含めて大勢あつまっている。しっかりものすぎて、夫も子どもも頼りない。連れ込み宿で働いていた母親の日記に

人情喜劇に昭和高度成長期ノスタルジーを併せ持つ一本。大きな家の通夜、客たちの居る広間とは別の、ちょっと裏側の小部屋という風情の場所で、いわばこの通夜の「楽屋」とも云える場所で、居なくなった母親への思いやそれぞれの家族のダメさ加減を含めた愛おしさを描きます。

一つに束ねていたのが亡くなった母親で、実際のところ家族のそれぞれの思いは実はバラバラであること、それはたとえばこの土地への愛着だったり、逆にこの土地を嫌っていたり。よく知らない他人が紛れ込むのが通夜で、ちょっとした謎があったりするけれど、実際のところ、総体としてこれらの人々が集うような母親であったのだ、ということこそが描かれる温かな話。

その象徴として、(70年の)万博へのツアーを申し込んでいたという母親の思いもあるし、「進歩と調和」が無条件に明るい未来を信じることが出来た幸せな時代を背景にした、ある種のファンタジーにすら感じてしまう昨今のワタシなのです。

それぞれの場を一つ一つ切って、タイトルを出してつなぎ合わせること、あるいは2時間ほどの上演時間でも休憩時間を設けるなど、芝居を見慣れない人にとって見やすくするのは劇団の客層にも合わせる感じで優しい。

【芝居】「わかろうとはおもっているけど」贅沢貧乏

2025.11.14 19:00 [CoRich]

2019年初演作を再演。75分。11月16日まで東京芸術劇場シアターイースト。そのあと福岡、北海道(も終演済み)。

同棲している男女の何もないと思われた日常。女が妊娠を告げ、男は祝福するが、女は妊娠で変わってしまう自分の生活に対して、男が人ごとのようにしてると感じて、気持ちの整理が付かない。女の友だちが訪ねてくる。恋人に暴力を受けたトラウマがあるという。

スタイリッシュな西洋絵画のような見た目に、何かの寓話のようにチクリとくる棘をしのばせた物語の雰囲気はそのまま。初演のBUKATSUDO HALLからはずいぶん劇場が広くなったけれど、客席から感じ取れるものはあまり変わらないというのは、声を張る芝居ではないだけに、実は役者の力量が出てしまうところ。青年団の役者が出ていたりして、これもまた現代口語演劇(というのももう言われて随分経つけれど)の系譜の確かな力だと感じるワタシです。

妊娠を巡る女性と男性の立場の戸惑いと苛つきを少し戯画的なのにリアルを感じさせる物語はそのまま。妊娠というもの、を自分の家族の話として感じることはおそらく無さそうなワタシで、ほんとにリアルに感じられるのかは怪しいけれど、それでも想像することのフックになるのはこの物語とフォーマットのちからなのだと思うのです。

酔った恋人との間のセックスが恋人であれレイプに感じられること、というしては初演のときに観ていたのにすっぽり抜け落ちてたワタシです。ああ、これは確かに怖いと、あらためて。

6年前の初演から、作家はドラマの脚本(NHK「作りたい女と食べたい女」)であったり、あるいはラジオの出演 (YouTubeの公式配信)などメディアで振れることも増えてきた作家だけれど、若い作家が6年も前にここに到達していたことの凄みのようなものを改めて感じるのです。

ロビーで観客が感想を付箋紙に書いてボードに貼り付けていく、というのは面白い試み。誰に読まれるか判らない上にアカウントという個人に紐付いてしまうSNSとは違って、読んでいるのは確実に芝居を観た観客たちであり、しかも匿名性を確保してコミュニケーションのフックになるかもしれないと可能性を感じるのです。

【芝居】「エキセントリックプラネットモデル」あひるなんちゃら

2025.11.6 19:30 [CoRich]

あひるなんちゃらの新作。土手を舞台に向こう側に思いを馳せる80分。11月9日まで駅前劇場。その回の音声をUSBにコピーして貰える(有料)も続いていて嬉しい。

客席も含め人工芝を敷き詰めた劇場は川原、舞台奥が少し高くなっているの土手で、その向こうに川があるという雰囲気。いろいろあって埼玉と東京の間で川を挟んで行き来出来なくなって数年という人々の、しかし川原に行き来する人々の日常を実は丁寧に描きます。

不思議な会話を積み上げている作風だけれど、単にコメディではなく、国が分けられてしまって容易には行き来出来ない状況で、川の向こうの土手に人々の姿が見えて、もしかしたら土手にはスケッチするおじさんや、アヒルを散歩させるおじさんがいたり、ストレッチするおじさんがいたり。あるいは三人姉妹はパン屋を営む実家を継ぐかどうかとか、まあ日常なのです。物語の軸となるのはバンドを組んでいた3人の女性たちで、バンドを組んでいた親友が離ればなれになり、しかし、きっとあっちでもバンドをやっていて元気かもなと思いを馳せることでもあるし、じじつ向こう岸ではそうなっていて、バンドを演奏してる姿が見える、というのは(実際の演奏シーンはなくても)ちょっとじんと来る感じだし、その音がうっすら聞こえてる(気がする、かもだけれど)というのもとても良く、しかし切ないのです。

土手でスケッチする実は元アイドルなオジサンを演じた佐藤達、どこか品のある人なつっこさ。ワタシは予定を間違えてしまって観られなかった 「アイドルスター☆トール！」もそういえば作演は同じ関村俊介だったと唐突に思い出したりします。脱走して向こう岸に渡り戻ってくるあひるを演じた上松コナンの愛玩動物っぷりが楽しい。

【芝居】「800〜1200度のカタルシス」げんこつ団

2025.10.30 19:30 [CoRich]

ナンセンス喜劇を標榜する女性ばかりの劇団・げんこつ団の新作。今回で55回公演なのだそう。130分。11月2日まで楽園。

高齢化が進みどこの葬儀場も満杯で火葬が追い付かなくなり、ついに一つの火葬場が老朽化して爆発してしまう。葬儀会社はフルオートメーションのカジュアルな火葬場を次々と建て需要に応えようとしている。爆発に巻き込まれて死んだ筈の職員や客もなぜか姿を現す。
一つの突拍子もない背景となる世界を共有しつつコントのような短いシーンをつなげていたかつてのスタイルから、突拍子のない背景はそのままだけれど、ここ数作は物語の要素が増えていると感じるワタシです。今作の前半では高齢化が強烈に進んだ結果どんどんカジュアルに火葬が行われる背景を。そこから母親を亡くしたけれど泣けず弔いたいと思う女が訪れてから紡がれる物語。

小学校から引きこもって40年、ほぼ何も読まず書いてもいないのに書いたらノーベル文学賞確実と言われ育つのです。ワタシの記憶が曖昧になっているけれど、洋菓子屋の娘がこの引きこもりなのか、あるいは母親が洋菓子屋の娘なのか、みたいな感じで曼荼羅やマトリョーシカのように(再帰的に)繰り返すのはなぜか、げんこつ団のフレイバーを存分に感じるワタシです。物語はさらにいろんな老人たちの歴史が積み重なるというよりは煙となり立ち上がります。

亡くなった母親が雇用機会均等法の第一世代というセリフがあった気がするんですが、ワタシはむしろその親側の世代(幅はあるけれど)。 ワタシたち(少し上の世代も含めて)、女性たちはそれまでとは社会の要請が変わって、自覚しているかはともかくとして田舎から出て(結果的に)自由になることを選べるようになったのだと思います。 (語られてないけれど一人で走りきったり、子を産んでも結果的には走りきることが出来たりなど、それぞれの人生にさまざまな分岐があるけれど) 物語は、あるいは子を産んで「諦めた」母親が、産んだ子どもが、その「母が亡くなったけれど泣けない」女の職業が作家と帰着する見事さ。

もちろん作家がどういう人物かはSNS越しのうっすらとした印象しかないけれど、ガーディアンガーデンフェスティバルのあの頃から、駅前劇場で恐らくは(当時の)プロジェクターを冷やすために冷房をガンガンにかけていた頃を勝手に一緒に歩んで来たワタシ、みたいに勝手に感じ入るんですが、ええ、もちろん全然的外れな気がしないでもありませんが。