休むに似たり。

速報→「てのひらに滲んだら」年年有魚

かわひ＿ — 2009-11-09T01:59:54+09:00

2009.11.8 19:30

年年有魚の新作90分。緩く見せて面倒くさい女の話を細かく書き込む作家がちょっとすごい。10日までOFF OFFシアター。

ハワイ発祥のリラクゼーション・ロミロミ(wikipedia)のサロン。女性だけに客を絞り、場所もわかりにくく客も少ない。店長は全力を注いでいるが商売としては。閉店時刻をすぎて飛び込んできた女性客、結婚するので施術を受けたいという。

劇団名も公演タイトルも、あるいは内容のハワイのロミロミだと聞けばゆるやかな物語を想像するけれど、そこまで作家はステロタイプに陥りません。ゆっくりと場所と人間を説明する前半30分は物語の進む矢印がどちらに行くのかわからず、少々ストレスを少しばかり。アタシの感覚では少々長い。

ありえないような再会という少々無茶でも「劇的な」キッカケで物語が転がりはじめます。

終盤に至って、幸せに見えるこの店の中ですらそこかしこで起きている不満や火種が見えるあたりはゾクゾクする感覚。このシチュエーションで、こんなにもどろどろとした女性の感覚を男性の作家が描く不思議。もちろん、それを面白がるアタシも不思議側の人間ですが。

ネタバレかも

終幕近く、店長とベテランスタッフの会話は表面的には巧く収束しているけれど、お互いの思っていることがまったくかみ合っていない瞬間でこれもすごい。そうあるべき、という点では「店長」なのだけれど、世俗にまみれたアタシの腑に落ちるのは「ベテラン」。アタシの中に同居する二つの感じ方を同時に並べて見せられているようで自分の浅はかさを看破されたような恥ずかしさを感じます。

流れや台詞に疑問を感じないわけではありません。後半でオーナーが中堅スタッフに残業を強制するシーン。そのあとでスタッフ側の想いが説明されるけれど、あのシチュエーションで無理矢理施術室に引っ張っていくには説得力が薄い感じ。

表情が薄くて不器用な中堅スタッフを演じた松下知世(ex.松下ロボ)が絶妙でアタシの気持ちを鷲掴み。客を演じた加藤智恵・トツカユミコは気持ち悪さすら感じさせるこだわりどころのわからない客をしっかりとしているけれど、役そのものの造型が気持ち悪すぎるというのは、役者の手腕のすごさなのか、書き込まれ具合なのか。

速報→「お茶とおんな」山の手事情社

かわひ＿ — 2009-11-09T01:26:50+09:00

2009.11.8 14:30

25周年、山の手事情社の今年唯一の国内公演。去年初演、女優で構成される「お茶と女」は8日まで「楽園」。90分。翌週に「おとことお酒」と題して。

メデイア(倉品淳子)、オフィーリア(水寄真弓)、阿部定(大久保美智子)という三人のヒロインを三人の女優。物語のテキストを部分的に抜き出して一人語りにしたり、シチュエーションを抜き出して現代の言葉で創作したり、ルパム(ダンス)したり。去年の「八百屋お七」を「オフィーリア」に変えて全面作り直し。

物語の合間には、それぞれのキャラクタに喋らせる、という体裁で(言葉は普通の現代の女性)、「男と別れる時」「思いがけずギャップできゅんとする時」「人形にまつわる背徳を感じる遊び」「恋に落ちる＝恋は事故」「これは病的か」のようにさまざま。恋愛至上主義だけれど、それを客観し切り取って表現に昇華。卑近と素敵が同居していて、水寄真弓企画・プリズムで得意技とするこの世界がアタシは大好きなのです。

交互出演のゲスト男優、アタシの見た日曜昼は清水宏。静かな「女への手紙」として入ってきながら、自分自分で気持ち悪い、相手への心配りあってこそ好かれる、というあたりから暴走を始め、強引と繊細が同居するのが好きなんだろ、みたいな無茶な疾走感の語りは清水節全開で楽しい。

身体表現の力が抜群で、発声するちからも確か。名作と云われるテキストならばそれだけで成立できてしまうし、当時の言葉のままでやったって十分見せられる力。でも、あたしは現在に生きる彼女たちのからだ、言葉で語られるシーンこそに、気持ちを捕まれてならないのです。

速報→「今日もいい天気」渡辺源四郎商店

かわひ＿ — 2009-11-08T13:00:04+09:00

2009.11.7 19:30

ナベゲン。弘前劇場時代の再演作。初演の女優に負けず劣らずな工藤由佳子、名前こそ変わっていますが初演から続く主演もばっちり。気持ちに沁みる90(88)分。8日までこまばアゴラ劇場。

その家の中心で太陽のようだった女が亡くなり、夫、父親、兄弟。毎日の家事をすると言い出した長男。男四人で暮らしていて。そこに一人の女が。

ネタバレかも

初演の楽日を見ている筈なのだけれど、毎回のことながら、物語を思い出さないまま見始めます。軽々と笑わせ、泣かせる凝縮感が楽しい。タイトルのとおりのあの家族(アニメ)の設定。役名の音(トミヘイ、かづや、マンジロウ)も微妙に似ていて、設定はそのままに。ある意味去年から評判のCMと設定(年齢なんかほとんどそのままだ)は似ていますが、こっちの初演の方が先です。

食事のシーンをきちんと作ります。文句言いながら食べても、黙々と食べても、一緒に卓を囲む幸せ。昔からこうだった家族の姿を、時間が経って変わってしまったけれど、出来るだけ守ろうとする長男の姿に涙します。うまくいってるとは必ずしも云えないけれど、家族みんなが

正直にいえば、必ずしも巧い役者ばかりでありません。それを超えて年齢の味だったり、イキオイだったり楽しいのです。

覚えてなかったけれど、初演の演出では家政婦の正体をどちらにするか曖昧にしていたのだそうです。今作はその正体は登場シーン、一言も喋らず暗転前の一瞬でわかります。その可愛らしさ。演ずる工藤由佳子はわりとやさぐれたり、独り者、っていう役が多いのだけれど、今作の幸福感一杯の笑顔と泣き顔にやられます。長男を演じた山田百次(ex. 竜大)の笑顔、気づいて、自分にも何か、というシーンが実に素敵。ここは姉のキャラクタになるシーンで気持ちは溢れ、アタシの気持ちは震えるのです。

【イベント】「赤ペン瀧川先生のエロメール添削 DVD発売タワーレコードインストアライブ」

かわひ＿ — 2009-11-08T12:57:02+09:00

2009.11.7 18:00

瀧川英次の続けるライブ、そのDVD発売を記念した、なんとタワレコでのライブ。女性雑誌の前でスライドを見せながらチンコチンコ云いまくるというアウェイ感一杯。それでも代々木のドコモビルを背景にした見目もちょっといいし徐々に盛り上がる。タワレコという場所を生かしたJ-POP歌詞を添削するというネタは次への予感へ。

サイン貰えるイベント整理券持っていたにもかかわらず、次の予定があって貰えなかったのは残念すぎる。

速報→「ラフカット2009」プラチナ・ペーパーズ

かわひ＿ — 2009-11-08T12:52:05+09:00

2009.11.7 14:00

15周年目のラフカット。休憩10分を含み160分。8日までスペースゼロ。

(1)学年の教師と生徒会執行部が出席するという珍しい形態の会議。代理で出席した生徒は、緊急動議を発する。登校困難になっている女子生徒の心の病は学校に責任があるといい、そのために女子生徒は弁護士を立てるという。「職員会議」(作 G2、演出堤泰之)
(2)もとはキリスト教系の、しかし時勢がそれを許さず学徒動員が日常になっている女子校。あの空襲の日、防空壕に入らず独り生き残った女学生が、いま。「真夜中の太陽」(原案・音楽谷山浩子　作・演出工藤千夏)
(3)墜落した旅客機、救助がこないまま食料が底をつき、窮した乗客たちが選んだ道は「アンデスの混乱」(作鴻上尚史　演出堤泰之)
(4)田舎の病院、もう先は長くないといわれている父親の見舞いに訪れる弟。兄や兄嫁は父親の面倒をよく見ているが、自分は東京でやりたいことばかりを。「父を叩く」(作・演出堤泰之)

「荒削りな」役者を表す「ラフカット」を冠したシリーズ。40分前後の芝居を4本立て。素舞台に近く、ワンアイディアで押さなければならなかったり、演出が別だったりといろいろ難しい。それでも継続は力なり、たしかに歩んできた15周年なのです。

「職員会議」は職員会議に生徒代表がでてきてという設定から、セクハラで教員を訴えるのだという無茶ぶりの展開から尻すぼみ感。学年主任と、成功にどん欲な若い教師の関係の変化こそが見せ場ではあるけれどとってつけた感じがしないでもありません。

「真夜中の〜」は空襲で一度に失われた命へ、月日を重ねての強い思いをメインに据えた感じ。原案・音楽と作演というパート分けがどのように機能した結果の物語なのかはよくわからないのだけれど、谷山浩子の楽曲「真夜中の太陽」を劇中で合唱曲として歌うという構成。戦時中の敵性語や音楽の禁止といったあたりの時代と、そのあとに一人だけ生き残って戦後を生きてきた女性の、同級生たちへの想いを静かにどこか優しく描きます。

「アンデス〜」は食料尽きた遭難者たちの究極状態ですら「生き延びるため」なのに方策を自分の意志で選べない日本人ってやつは、という構成。読まなくていい空気を読み、意志による決定ではなくて「そういう選択になってしまう」日本人を少々意地悪く。 NHKの番組「COOL JAPAN」での外国人とのやりとりだとか、彼自身がよくいう「生き延びるために」ということのこだわりが奇妙にミクスチャされた感じは、鴻上節を知っていれば楽しめる感じ。後半に至れば風刺の効いたコメディだということはわかるのだけど、前半がやけに遭難、食料、食人とやけに重い感じに運ばれてしまうので、少々の戸惑い。キリスト教圏の考え方というやつでひとくくりにやってしまう乱暴さは反発も多そうですが、二項対立にするのは実にすっきりしていて見やすい。

「父を〜」は30すぎて劇団員で定職も持たず、という弟の姿と入院している父とよくできた周囲の対比での彼の想いを丁寧に。よくできすぎていてあられもない介護しちゃう兄嫁とか入院して携帯電話料が跳ね上がった男のその原因とか、堤節というか色気路線もてんこ盛りで今回のラインナップの中では一番見やすい感じ。

役者の力量の差が結構あること、名のある作家の作品だけど短さのせいか演出のせいかはたまたもとの本かわからないけれど、どの作家も結構毎回苦戦する感じを受けます。思えばこの劇場も天井が高くてすかすかになりがちで、しかも4本立てにするために素舞台に近くコントのような風情になっちゃうのは毎度のこと。その中でごくシンプルな照明と幕で航空機をちゃんと表した「アンデス」の空間の処理はほかとちょっと違っていて印象に残ります。

当日券で入った客席は15列目16番。オペレータ卓前中央。機材がというよりは、あたしの耳元のすぐ横に置かれた小さな外付けファンがうるさくてせりふは聞きづらいところも多数。たぶんあたしの席と園左右ぐらいのごく限られた範囲のことだろうと思うけれど、スタッフの想像力の及ばなさ、ということについて絶望的な気持ちになります。

速報→「西原理恵子の人生画力対決 vol.8」

かわひ＿ — 2009-11-07T09:33:41+09:00

2009.11.4 19:00

小学館のビックコミックスペリオール誌主催で、西原理恵子といろいろな漫画家が対決する「記憶スケッチアカデミー」企画「画力対決」。いよいよ大物登場、vs松本零士が前半、vs「猫まんが」括りの女性ふたり・くるねこ大和(アニメ)、須藤真澄(同名の小劇場の女優とは別人)。22:30頃終演。

TCC(東京カルチャーカルチャー、略してカルカル)のこけら落としの時に見た、藤子A不二雄・みうらじゅんに端を発した対決シリーズ、うかうかしてる間に8回目になっていて、定着のイベントに。ロフトプラスワンにこれでもか、という詰め込み立ち見も多数。遅れたあたしはモニタでしか見られない2Fでしたが、ゆったりソファ席、これはこれで悪くない。もっとも、遅れを取り戻すべく飲み過ぎて途中の記憶がありませんが。(なので、詳しいレポートはこのあたりの方々 (1, 2, 3, 4, 動画)に..前半は撮影も許されているので写真も動画も。)

記憶スケッチアカデミー@ナンシー関が始めて、mixiでも人気アプリですが、画力対決は有名人がやるという小学館の付加価値。西原理恵子と編集者・八巻和弘の司会ぶりも楽しい。

ロフトプラスワン自慢の書画カメラを駆使。松本零士先生のメーテルをサインペン一本で下書きなく、右向きでも左向きでも自在に迷いなく描く過程、まさに観客全員が息を呑んで見守る、の図。叶姉妹とか、鉄腕アトムとかウランちゃんとかヒゲオヤジとかハーロック。

後半の方は部分的に記憶飛んでますが(呑みすぎです) 猫村さん、ガラスの仮面、ピカチュー、太陽の塔、岡本太郎、鉄腕アトム、ナウシカ、

最後に4in oneな色紙を争奪じゃんけん。勝った女性二人組、大喜びで新宿の街に消えていったが、遠方からの終電が間に合うか気にしながらも、駅とは反対方向に小走りにいったけれど大丈夫かしらんと余計な心配。

速報→「父産(とうさん)」印象(いんぞう)

かわひ＿ — 2009-11-04T08:41:16+09:00

2009.11.3 17:00

気になりつつも未見の印象(いんぞう)の2年ぶり再演作。90分。3日まで吉祥寺シアター。

父親に結婚する事を告げた息子。母を亡くしたショックで引きこもり状態だった父親がやっと生活を送れるようになった矢先、父親は息子を手放したくなく。相手の女は妊娠をきっかけに婚約したのだけれど、エコーで見えたはずの子供の姿が消えてしまう。父親と息子二人で一晩を過ごし、婚姻届を持っていく朝、息子が二人に増えていて。

タッパのある吉祥寺シアターを使うのは結構大変なのだけど、こじんまり作る手法はうまく機能しています。終盤でぱっと広がることもカタルシスを感じます。

へその緒や子宮を物語に取り込む全体の印象(いんしょう)は遊◎機械全自動シアター。物語の印象も(若い作演だけれど)少々懐かしい感じすらするにぎやかさの演出もよく似ています。笑いをとるには少々厳しい感じがしますが、大きな問題ではありません。

タイトルのとおり「父親が産む」ということ自体には少々無理矢理感はあるものの、息子の婚約者の腹から、というもう一つの無茶な嘘を重ねることで、婚約している息子が「父親として産まれる」という別の効果を再帰的に作り出すのは巧い感じがします。

カーテンを横に引きながら場面をカットバックするという演出はスピード感を持ちテンポを崩さないまま物語を進める効果。反面、その色があまりに白くて照明がそのままだと観客の目には眩しすぎるのはすこし厳しい。

産んでしまう父親を演じた関根信一は前代未聞の「ジャージ姿の白髪」と、どこまでも男役のびっくりだけど、圧倒的な力。笹野鈴々音も普通の女性という役は珍しい。ダンスの取り入れられた「捜し物は〜」は「ヨメの中へ」という言葉の選び方には違和感がありますが、動きはちょっと楽しい。

速報→「教会のみえる川辺で」海市(Kaishi)ー工房

かわひ＿ — 2009-11-04T08:36:47+09:00

2009.11.3 14:00

海市の新作。あたしは初見の劇団です。120分。4日まで711。

小さな川辺のホテル。実家を継いで切り盛りする妹。奔放な姉は再婚相手の連れ子としっくりいかず、時々戻ってきては幼なじみの男と会っていたりする。妹の夫は3年前にふらりと訪れ妹と結婚するが、カメラ雑誌に掲載された写真に写った姿をみて、訪ねてくる人が増える。夫の過去を妻は知らない。

ホテルの姉妹の物語かとおもえばさにあらず、演出を兼ねる小松幸作が演じる男を軸として進む物語。でてくる人々の想いはどこまでもすれ違い、互いの想いが成就している人が居ないというのはあまりに悲しい物語。どこに自分の視座をおいて見たらいいのか迷うところはありますし、全体に静かな話なのだけれど、突飛にすぎるキャラクタやらでてくるきらいはありますが。

ホテルの経営者である妹のまっすぐな想い、それに対比して描かれる男の複雑な過去と冷徹がもろいガラスのように一瞬で崩れる瞬間。終幕についた過去のシーンはその発端を描くのだけれど、少々蛇足な感じも。奔放な姉を演じた松岡洋子は時折どきっとさせる色気があってちょっといい。

つぶやいてますか？

かわひ＿ — 2009-11-03T10:52:51+09:00

ネットのツールの流行廃りってのはあるもので、mixiは今でもあたしのネット人生で大きな位置を占めてますが、今年あたりやけに流行しているtwitterも、負けず劣らずあたしを虜にしています。

「マイミク」という双方向の繋がりを前提にしたmixiと、「フォロー」という一方的なリスペクトというか繋がりを前提にしたtwitterは、繋がりの意味がやはり違います。どちらがいいわるいじゃなくて、ツールの違いなのでしょう。フォローの方はCoRichの「気になる人」も近い感じです。

知らない人も有名人も一方的にフォローできるし、発言が多すぎたり合わないようならばわりと気楽にフォローを解除できるという感じはmixiのマイミクの繋がりが重いと感じる人も多い昨今ではいいバランスなのでしょう。

mixiにも「ボイス」という昨日、amebloにも「amebaなう」が実装される昨今、どこに書くのかということは問題です。どこか一つならばtwitterを選んでしまうなぁ。自宅やiPhoneならばEchoというアプリを使って同時投稿をしますが、写真とか位置情報を取り込もうとするとどうしてもtwitterに軍配があがります。

twitterからmixiボイスへの発言転送ツール、twitter2mixiや、blogの更新通知RSSをtwitterに投稿してくれるtwitterfeed、自分のtwitterの発言を一日分まとめてメールで送ってくれる(blog投稿にも使える)twtr2srcも実に便利。などの外部ツールが多いのもいいところ。mixiはどうにも囲い込みが強くて、外部からのツールが作られにくい傾向があるのは度が過ぎるとniftyのフォーラムの二の舞じゃないかと思ったりも。

渡辺源四郎商店@アゴラ劇場 [CoRich]( 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12)。 ◆7日夜。
山の手事情社@「楽園」 [CoRich]( 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14)。 EXTRA企画、「お茶とおんな」の再演。◆8日夜。
年年有魚@OFF OFF。 [CoRich]( 1)
ラフカット@スペースゼロ [CoRich]) 1, 2, 3, 4)

■ホチキス@ 吉祥寺シアター。 ■FUKAI¥羽衣@MANDA-LA2とshowboart。 ■サンプル@芸劇小ホール1。 ■乞局@笹塚ファクトリー。 ■ペテカン@駅前。

速報→「smallworlds end」時間堂

かわひ＿ — 2009-11-02T22:33:18+09:00

2009.11.1 18;00

時間堂の企画公演。5本の喜劇を3つのブロックに分けて15分ずつ休憩を挟んでの計245分。3日まで王子スタジオ。最後列でも見やすく、むしろ椅子のクッションが厚くて幅もあって実は快適。

本屋を営む男、妻が自殺し母親と妹が葬儀に訪れる。刑事が麻薬の容疑で逮捕された男のことを訪ねてくる「星々を恐れよ」。呼び出された工員は上司に工員たちの不満を伝える「工場でのもめごと」。夫を亡くして一年経っても喪服のまま部屋に閉じこもる未亡人、夫の借金を取り立てにがさつな男がやってくる「熊」。仕事を探している夫、友人たちは仕事を紹介すると家にやってくるがほんとうの目当ては「かんしゃく玉」。アテネからの船が難破し、島に奴隷と主人が流れ着く。そこは奴隷たちが作った共和国という名前の逆転の島で。

ビルの路面店、ガラス張りまま改装したスタジオ。外の車の音も通行人の声も聞こえるような場所で芝居を見る環境としてはよくはない感じ。むしろ落語に向いているような感じがします。まあ、外から丸見えは木戸銭とりづらいですが。4時間越えということを聞いていて決死の苦行覚悟で観たのだけれど、外の音も時間も意外なほど気にならず。

「星々〜」はいわゆる古くさい翻訳文体のまま、しずかに語らせる演出。喜劇といっても笑える感じよりは、反社会的な日陰として人の目を気にして生きていくということと、女たちにモテモテでその女たちから逃げる術を知りたいということを対比させてちょっとクスリとさせるのだ、ということは後からタイトルをみて思いついた解釈。正直に言えば、決して見やすくもなくて少々長く感じます。

「工場〜」はわずか5分。役者のせりふ回しで楽しませるという趣向の寿限無風、笑うにはあまりに稚拙なオチをどうしたらいいのか迷います。ヒゲをつけた百花亜希が可愛いらしい。「熊」はチェーホフな感じの始まりから、終盤に向けてなぜかミュージカルのような賛歌になってしまう落差とイキオイが楽しい。クールビューティが身の上の境宏子が芝居くさい芝居をするのが珍しくて実に楽しい。たぶん原作は男役なのだろうという使用人を演じた戸谷絵里とうるさくてがさつで大男を演じた白鳥光治の対比も楽しい。「かんしゃく玉」はあたしが唯一知っていた戯曲。不満をなげつけるかんしゃく玉は、もっと女の側の使われ方だと想っていたけれどきっと誤解なのでしょう。割烹着姿の百花に見とれる。役を一言で括弧の中に表している当日パンフの、のび太、スネ夫、ジャイアンという説明が実にぴったりで楽しい。

「奴隷の〜」は超訳というよりは捏造訳という趣。ドタバタとしてあばれまわり大声で叫んだり。現代の言葉だし、楽屋落ちも満載にして見やすく作っています。原作なのか演出なのかいまひとつ判断がつかないのだけれど、笑いのとりかたにいまいちセンスがなくて、続いていくうちに飽きてくる感じがします。女奴隷が王女の過去の様子を語るシーンは今っぽくて楽しい。大川翔子のつっこみ姫ぶりの感じは好き。ティアラ姿に惚れるオヤジたちの感想があたしの友人たちにたくさん。でもむしろ部屋着こそがあたしのツボ。

毎日18時開演でも終演は22時過ぎ。時間がながくなったから二日に分けるように、というアナウンスはするけれど、いくらリピーター割をつけても一気に観れば2000円ですむものを追加料金を払ってわざわざ二回で観るインセンティブは働かないのだろうなと思います。そういう意味ではちょっと無茶な試みだけれど、そういう無茶もふくめて楽しむのが吉。